미술사에 대해서 - Art Deco

미술사에 대해서

오늘은 Art Deco에 대해서 알아보도록 하겠습니다.

미술사에서 Art Deco란 무엇인가?

Art Deco는 20세기 초 프랑스에서 시작되어 세계적으로 영향력 있는 디자인 스타일로, "Arts Decoratifs"라는 용어는 장식 예술과 디자인을 가리키는 "Arts Decoratifs"의 줄임말로, 기하학적인 모양, 굵은 선, 호화로운 장식, 현대적인 감각이 결합된 독특한 미학이 특징입니다. Art Deco는 하나의 매체에 국한되지 않고, 패션 예술적인 디자인을 포함한 예술적인 디자인과 더 많은 예술적인 범위를 포함합니다. 아르데코 운동은 제1차 세계대전 직전인 1910년대에 출현하여 1920년대와 1930년대 초에 절정에 달했는데, 이는 앞선 아르누보 양식의 과도한 흐름과 그 시대의 변화하는 문화기술적 지형에 대한 대응이었으며, 산업화의 영향력과 더불어 새로운 소재와 생산기술을 수용하였습니다. Art Deco의 주목할 만한 특징 중 하나는 유선형과 기하학적 형태에 대한 강조입니다. 스타일은 종종 이집트와 마야의 모티브와 같은 고대 문명뿐만 아니라 그 시대의 기술적 발전을 포함한 다양한 요소들로부터 영향을 받아 대담하고 대칭적인 디자인을 특징으로 합니다. Art Deco의 미학은 고층 건물, 영화관, 해양선과 같은 대형 구조물뿐만 아니라 가구, 라디오, 가정용 가전제품과 같은 작은 물건들에서도 볼 수 있습니다. 세련된 라인과 강한 기하학적 무늬, 고급스러운 소재가 특징인 아르데코에서 영감을 받은 의상으로 패션에까지 영향을 미쳤으며, 화려하고 화려한 분위기의 로어링 이십 대는 아르데코 스타일에 특히 적합한 배경이었습니다. 1920년대와 1930년대에 아르데코가 절정에 달했을 때, 디자인과 미학에 미치는 영향은 이후 수십 년간 계속되었다. 우아함, 현대성, 장식적인 디테일의 조합은 다양한 예술 분야에 지울 수 없는 흔적을 남겼고, 오늘날까지 애호가들과 디자이너들을 사로잡고 있습니다. Art Deco의 이름은 1925년 파리에서 열린 국제 예술 데코라티프 세트 산업 현대 전시회에서 유래되었습니다. 이 행사는 Art Deco로 알려지게 될 새로운 예술과 디자인 스타일의 쇼케이스 역할을 했습니다. 아르데코는 현대적인 미학과 섬세한 장인정신, 풍부한 소재의 종합체로 전성기에는 풍요로움, 사치, 풍요로움, 진보에 대한 믿음을 사회적, 기술적으로 상징하며 다양한 소재에서 영감을 얻어 독특하고 혁신적으로 결합한 스타일입니다. 이 운동의 영향은 다음과 같습니다: 입체파와 비엔나 분리주의의 대담한 기하학적 형태. 야수파와 발레 루스의 선명한 색깔들. 루이 16세와 루이 필리프 1세 시대의 가구 공예의 업데이트. 중국, 일본, 인도, 페르시아, 고대 이집트, 마야 예술과 같은 지역의 이국적인 디자인 스타일. 흑단, 상아와 같은 귀중하고 희귀한 재료들과 정교한 재료들이 정교한 장인 기술과 결합된 것이 아르데코 건축의 주요한 예입니다. 엠파이어 스테이트 빌딩과 크라이슬러 빌딩을 포함한 뉴욕과 같은 도시들에서 1920년대와 1930년대에 지어진 상징적인 고층 건물들은 아르데코 건축의 대표적인 예입니다. 1930년대와 대공황이 시작되면서 아르데코는 더욱 절제되고 섬세한 모습을 보이기 시작했습니다. 그 스타일은 크롬 도금, 스테인리스 스틸, 플라스틱과 같은 새로운 재료들을 포함하도록 진화했습니다. 이러한 진화는 부드럽고 구부러진 선과 광택이 나는 표면을 특징으로 하는 스트림라인 모더로 알려진 더 날렵한 버전의 아르데코로 이어졌습니다. Art Deco는 최초의 진정한 국제적인 디자인 스타일 중 하나로 간주됩니다. 하지만 제2차 세계 대전의 발발과 국제적인 스타일을 포함한 현대 건축의 더 기능적이고 미니멀리즘적인 스타일의 부상으로 인해 지배력이 약화되었습니다. 쇠퇴에도 불구하고 Art Deco의 영향력은 건축, 디자인, 그리고 다양한 예술적인 형태에서 명확하게 남아있으며, 그것의 독특한 럭셔리, 혁신, 그리고 문화적인 다양성의 혼합으로 계속해서 찬사를 받고 있습니다. 아르데코의 출현은 장식 예술가들의 인식과 지위의 변화와 밀접하게 연관되어 있었는데, 19세기 후반 이전에는 이러한 예술가들이 종종 미술의 창조자로 인식되기보다는 단순한 예술가들로 여겨졌습니다. "Arts decoratifs"라는 용어는 가구, 직물, 기타 장식품을 만드는 데 관여하는 디자이너들을 위한 공식적인 인식을 확립하면서 1875년에 만들어졌고, 이것은 장식 예술가들의 지위의 변화의 시작을 의미했습니다. 장식예술가협회(Societé des artistes decoraturs, SAD)는 장식예술가들에게 화가와 조각가와 같은 권리와 인정을 주기 위해 1901년에 설립되었습니다. 이 운동은 예술계 내에서 그들의 역할과 기여를 높이는 것을 목표로 합니다. 이탈리아에서도 비슷한 운동이 일어났습니다. 1902년 이탈리아 토리노에서 처음으로 장식예술만을 주제로 한 국제전시회인 '에스포지지오네 인터내셔널 다테 데코라티바 모더나'가 열렸으며, 이는 장식예술의 세계적인 확산에 중요한 계기가 되었습니다. 파리는 장식 예술 운동의 중심지가 되었고, "Artset decoratif moderne", "L'Art decoratif moderne" 등의 잡지가 장식 예술에 집중하기 위해 설립되었으며, 이 잡지들은 장식 예술가들의 작품을 홍보하고 그들의 창작물을 보여주는 역할을 했습니다. 프랑세즈 협회와 나중에 살롱 드 오토네에 의해 조직된 연례 살롱은 장식 예술에 전념하는 섹션을 통합했습니다. 이것은 장식 예술가들이 전통적인 예술가들과 함께 그들의 작품을 전시할 수 있게 해 주었고, 예술 세계에 대한 그들의 공헌을 더욱 정당화시켰습니다. 프랑스 민족주의는 장식 예술의 부활에도 역할을 했습니다. 덜 비싼 독일 가구의 부상은 프랑스 디자이너들에게 도전을 제기했고, 그들이 그들의 창의성과 혁신을 보여줄 동기를 부여했습니다. 1911년, SAD는 1912년에 처음으로 계획된 장식 예술의 주요 국제 전시회를 제안했습니다. 이 전시회는 현대 작품을 전시하고 오래된 양식의 모방을 막는 것을 목적으로 했습니다. 제1차 세계 대전을 포함한 다양한 지연으로 인해 결국 1925년에 개최되었습니다. 이 행사는 전시회에서 전시된 양식과 동의어가 된 "Art Deco"라는 용어를 만들었습니다. 현대적인 스타일, 훌륭한 장인정신, 그리고 풍부한 재료의 융합으로 특징지어지는 Art Deco는 건축, 디자인, 그리고 다양한 예술 형태에 지울 수 없는 흔적을 남기면서 1920년대와 1930년대 초에 번성했습니다.

 

오늘은 Art Deco에 대해서 알아보았습니다. 더 나은 정보로 찾아뵙겠습니다.