미술사에 대해서 - 유럽 미술사

미술사에 대해서 

오늘은 유럽의 미술사에 대해서 알아보도록 하겠습니다.

유럽 예술의 미술사

서양 예술이라고 불리는 유럽의 예술은 유럽 전역에 걸친 시각 예술의 진화를 포함합니다. 유럽 선사 시대 예술의 초기 단계는 이동식 상부 구석기 암각화, 동굴 벽화, 그리고 암각화로 구성되었습니다. 이러한 예술적인 표현들은 구석기시대와 철기 시대 사이의 시대를 특징짓습니다. 유럽 예술에 대한 기록된 설명은 보통 기원전 3천 년까지 거슬러 올라가며, 에게 해 문명으로부터 유래합니다. 그러나, 유럽 내에서 예술적인 발전의 일관된 궤적은 주로 고대 그리스 예술을 통해 초점이 잡힙니다. 이 예술 양식은 로마 제국의 통치 기간 동안 북아프리카와 서아시아와 같은 지역뿐만 아니라 유럽의 상당 부분에 걸쳐 로마에 의해 수용되고, 수정되고 전파되었습니다. 고전주의 시대 미술의 영향은 그 후 2천 년에 걸쳐 변동을 경험했습니다. 그것은 중세 시대의 특정 기간 동안 희미하게 사라지는 것처럼 보였지만, 르네상스 시대에 다시 나타났습니다. 그것은 바로크 시대 동안 일부 초기 미술 학자들이 "쇠퇴"로 인식했던 국면을 거쳤습니다. 그 후, 그것은 신고전주의 기간 동안 강화된 방식으로 다시 나타났고 포스트 모더니즘의 영역에서 부활을 경험했습니다. 1800년대 이전에, 기독교 교회는 유럽 예술에 상당한 영향을 미쳤고, 주로 교회에 의해 의뢰된 예술적인 노력은 예술가들에게 주요한 고용원의 역할을 했습니다. 동시에, 이 시대 동안 고전 신화, 서사시적인 전투, 전설적인 인물, 그리고 종교와 관련 없는 주제들에 대한 매료의 부활이 있었습니다. 지난 2세기 동안, 예술의 상당한 부분이 종교적인 유대 없이 자주 만들어졌고 특정한 이념이 없는 경우가 많았습니다. 그러나 후원자 또는 예술가 자신의 이익을 반영함으로써 정치적인 문제들이 자주 예술에 영향을 미쳤습니다. 유럽 미술은, 뚜렷한 지역들에 다른 양식들의 유행 때문에, 연대순으로, 종종 공존하는 다양한 양식 시대들로 분류됩니다. 일반적인 의미에서, 이 시기들은 고전주의, 비잔틴, 중세, 고딕, 르네상스, 바로크, 로코코, 신고전주의, 근대, 포스트모던, 그리고 신 유럽 회화를 포함합니다.

 

선사시대의 유럽의 미술사

유럽의 선사시대 예술은 유럽의 문화유산의 맥락에서 중요한 가치를 가지고 있습니다. 일반적으로, 선사시대 예술의 역사는 4개의 주요 시대로 분할됩니다: 석기시대, 신석기시대, 청동기 시대, 그리고 철기 시대. 이 시대의 현존하는 공예품의 대부분은 작은 조각품과 동굴 벽화로 구성됩니다. 현존하는 선사시대 예술의 주목할 만한 부분은 중앙 유럽 전역에서 발견된 빌렌도르프의 비너스 (기원전 24,000–22,000)와 같은 여성 비너스 조각상의 컬렉션을 포함하여 휴대 가능한 조각상들로 구성되어 있습니다. 또 다른 주목할 만한 예는 약 30,000년 된 뢰벤멘쉬 조각상이지만 직접적으로 관련된 요소는 거의 없습니다. 상부 구석기의 모범적인 작품들 중에는 뼈나 뿔로 만들어진 여러 동물들의 마그달레니아 조각상들 중 하나인 기원전 약 11,000년의 유영하는 순록과 같은 조각상들이 있습니다. 이 조각상들은 때때로 조각의 형태로 분류되는 조각상들과 공존합니다. 중석기 시대가 유럽에서 시작되면서, 형상적인 조각의 존재는 상당히 감소했고, 그것은 실용적인 물건들의 부조 장식보다 덜 일반적인 예술의 측면으로 남아 있었고, 이 추세는 로마 시대까지 지속되었습니다. 유럽 철기 시대의 건데스트럽 가마솥과 청동기 시대의 트룬드홀름 태양 전차와 같은 일부 주목할 만한 예외에도 불구하고 이것은 지속되었습니다. 가장 초기의 알려진 유럽의 동굴 벽화는 약 40,800년 전으로 거슬러 올라가고 스페인의 엘 카스티요 동굴에 위치하고 있습니다. 동굴 벽화를 특징으로 하는 추가적인 장소들은 라스코, 알타미라 동굴, 그로테 데 쿠삭, 페치 멜레, 니오 동굴, 쇼벳 동굴, 폰트 드 가움, 영국 노팅엄셔의 크레스웰 바위들을 포함합니다 (2003년 동굴 벽화와 기저부가 발견된 곳). 중부 유럽에서 종종 가장 오래된 동굴 벽화로 여겨지는 루마니아의 콜리보아 동굴과 불가리아의 마구라와 벨로그라딕 동굴도 중요한 예입니다. 암각화는 또한 절벽 표면에서 실행되었지만 침식 때문에 견디는 암각화는 거의 없었습니다. 이 중 주목할 만한 것은 핀란드 사이마 지역의 아스투반살미의 암각화입니다. 1879년, 마르셀리노 산즈 데 사우투올라는 스페인 칸타브리아의 알타미라 동굴 안에서 막달레니아 그림들을 접했습니다. 그 당시, 지배적인 학계의 견해는 그것들을 위조로 간주했습니다. 그러나, 이후의 재평가들과 수많은 추가적인 발견들은 그것들의 진위를 분명히 확인했습니다. 이 과정은 상부 구석기시대의 예술적인 업적들을 인정하기 위한 열정에 동시에 불을 붙였습니다. 가장 기본적인 도구들을 사용하여 만들어진 이 동굴 벽화들은 그 먼 시대의 문화와 믿음에 대한 귀중한 통찰력을 제공합니다. 이베리아 지중해 유역에서 발견된 암각화는 독특한 양식을 보여주는데, 여기서 주요한 초점은 인간 형상에 있습니다. 이 형상들은 옷과 같은 다른 복잡한 세부 사항뿐만 아니라 전투, 춤, 사냥과 같은 활동에 참여하는 큰 그룹에서 종종 묘사됩니다. 형상의 묘사는 일반적으로 개별 형상보다는 인간과 동물 그룹 사이의 관계의 묘사를 우선시하며, 얇은 페인트로 스케치됩니다. 종종 채색되기보다는 새겨진 암각화의 다른 그룹은 유사한 특성을 공유합니다. 이 예술 양식의 이베리아의 예들은 상부 구석기시대, 중석기 시대, 그리고 초기 신석기시대를 포함하는 상당한 기간에 걸쳐 있다고 여겨집니다. 선사 시대 켈트 예술은 철기 시대 유럽의 여러 부분에 걸쳐 널리 퍼져 있으며 주로 복잡하고 추상적인 디자인을 특징으로 하며 종종 곡선과 나선형을 통합하는 복잡한 금속 가공을 통해 보존됩니다. 인간의 머리와 완전히 렌더링 된 몇몇 동물들이 이 예술에 나타나는 반면 완전한 인간 형상은 매우 희귀합니다. 이러한 부재는 잠재적인 종교적 금기 때문일 수 있습니다. 켈트 영토의 로마 정복과 함께 이 예술 전통은 대부분 희미해집니다. 그러나 이 양식의 흔적은 영국 섬에서 제한적으로 계속 존재합니다. 기독교의 출현과 함께 이 양식은 초기 중세의 섬나라 예술 양식의 부활을 경험합니다.

 

이상으로 유럽의 미술사에 대해서 알아보았습니다. 더 유용한 정보로 찾아뵙겠습니다. 감사합니다.